1. Поканата
„Поканата“ е рядкост: американска комедия, насочена към възрастни. Базиран на испански филм, който от своя страна е базиран на собствената пиеса на сценариста и режисьор, филмът представя само четирима герои в един апартамент в рамките на една вечер. Сет Роугън и Оливия Уайлд (режисьорът на филма) играят нещастно женена двойка; Пенелопе Крус и Едуард Нортън са влюбените съседи, които се отбиват за вечеря. Контрастът между каращите се домакини и техните спокойни гости създава забавно-неловък фарс,
но сценарият, дело на Уил Маккормак и Рашида Джоунс, е наистина трогателен, когато разкрива раните и негодуванията на героите. И четиримата актьори са превъзходни (Крус никога не е била по-магнетична), а Уайлд доказва, че е майстор на тона и темпото. Ако гласуващите за „Оскар“ успеят да преодолеят отвращението си към комедиите, „Поканата“ би трябвало да е претендент.
2. Одисеята
Дългото чакане, сред порой от свръхпретенции, си заслужаваше. Тази пленителна, епична адаптация на вековната поема на Омир е чиста като Кристофър Нолан, чийто характерен стил е навсякъде – от морално предизвикания герой до нелинейния разказ и рядко срещания начин, по който той изгражда зашеметяващ екшън-приключение върху сценарий, далеч по-задълбочен от повечето холивудски блокбъстъри. В ролята на Одисей, Мат Деймън е в най-интелигентната си форма, с естествено, модерно изпълнение, което прави краля близък и симпатичен. Другите големи звезди, включително Ан Хатауей, Робърт Патинсън, Том Холанд и Зендая, се вписват красноречиво в историята.
И докато Одисей се завръща у дома в Итака от Троянската война, Нолан използва IMAX камери, за да направи всеки епизод поглъщащ и интимен, независимо дали сцената е мащабна и нестабилна като битката в Троя, или тясна като масата, където вещицата Цирцея превръща войниците на Одисей в прасета. Въпреки че филмът на Нолан е изпълнен с магия – визуална и тематична – той оставя зрителите и с актуална социална тема: гражданският дълг, управлението и моралните избори се преплитат. Този проблем е стар колкото Омир и, както подсказва този завладяващ и многопластов филм, си струва да се помни и днес.
3. Nirvanna the Band the Show the Movie
Ами ако някой направи римейк на „Завръщане в бъдещето“, но главните му герои бяха Бил и Тед от „Bill & Ted: Experience Adventure“ и филмът имаше партизанското усещане на „Борат“ на Саша Барън Коен? Добре, това не е въпрос, който много хора са си задавали, но отговорът е „Nirvanna the Band the Show the Movie“ – нелепо изобретателна, гордо канадска комедия, написана от и с участието на Мат Джонсън (който също режисира) и Джей Маккарол (който композира музиката).
Те са взели кадри, заснети през 2008 г., и нови кадри, заснети по (и над) улиците на Торонто, и са вплели всичко това в динамично приключение за две шутовски, бъдещи суперзвезди, които случайно пътуват назад във времето. Това е един от най-щурите филми на годината, но също така и искрено любовно писмо до родния им град и сърдечен поклон пред дългогодишното приятелство.
4. Овчи детективи
Този изцяло възхитителен хибрид от игрално действие и CGI анимация има история, подходяща и завладяваща за деца, и остроумие и хитрост, които го правят също толкова завладяващ и за възрастни. Хю Джакман напуска филма рано като Джордж, мил овчар, който чете криминални романи на стадото си всяка вечер. Когато е убит, овцете, потопени във всички тези криминални истории, тръгват да проследяват уликите и да открият убиеца на любимия си Джордж. Човешкият актьорски състав е сръчен и ловък, като се открояват Никълъс Браун като тромавия полицай в селото и Ема Томпсън като влиятелен градски адвокат.
Но овцете открадват филма със своите отличителни, често детински качества. Джулия Луис-Драйфус дава сърцераздирателно нежно изпълнение като гласа на Лили, любимката на Джордж и най-умната от стадото. Други овце, които се открояват, са Крис О'Дауд като верния най-добър приятел на Лили, Брайън Кранстън като ветеран с белязани от битки и Брет Голдщайн като близнаци овена. Комична лудория и емоционален обрат на уютни криминални истории, този скъпоценен камък е една от най-сладките и най-добри изненади на годината.
5. 28 години по-късно: Храмът от кости
През 2002 г. режисьорът Дани Бойл и сценаристът Алекс Гарланд помогнаха за възраждането на поджанра на зомби апокалипсиса с „28 дни по-късно“. През 2025 г. те го направиха отново с „ 28 години по-късно“. Удивително е, че това продължение на последния е дори още по-добро. Сценарист: Гарланд, а режисьор е Ния ДаКоста, „28 години по-късно: Храмът от кости“ предлага цялата кръв и ужас, които искате от един зомби филм, но е и чудесно своеобразен.
Той изгражда свой собствен сложен фолклорен хорър мит; включва неочакваната комедийна комбинация от добродушен луд учен (Ралф Файнс) и тромав канибал (Чи Луис-Пери); и е безкомпромисно британски в препратките си, от нахалното използване на песни на Duran Duran и Iron Maiden до незабравимия злодей (Джак О'Конъл), култов лидер, вдъхновен от известния телевизионен водещ и сексуален престъпник Джими Савил. Ексцентричен шедьовър.
6. Сянката на баща ми
Действието се развива в Нигерия през 1993 г. Филмът на Акинола Дейвис за баща и двамата му малки синове е красноречив, топъл и изключително честен, докато грациозно преминава от личното към политическото. Сопе Дирису дава тиха, силна и изключително трогателна игра в ролята на бащата, който прекарва по-голямата част от времето си, работейки, за да издържа семейството. С перфектна интимност историята го проследява през един ден, докато той води синовете си в Лагос, където те отиват на работното му място и той се опитва да получи парите, които му дължат.
Денят им постепенно разкрива бурния фон на президентските избори, резултатите от които са обезсилени от военна диктатура. Режисьорът и брат му, Уейл Дейвис, написват филма свободно, базиран на детските си спомени, но постижението му надхвърля това. Носител на наградата БАФТА за изключителен британски дебют, той зашеметяващо улавя смелите цветове на Лагос. Изтънченият му разказ ни дава детската перспектива. Но това ни позволява да видим и загрижеността на бащата, и опасността навсякъде, с милицията по улиците, което ние разбираме много по-добре от момчетата. Няма нито една погрешна стъпка, чак до сърцераздирателната завършек на филма.
7. Бункери
Pixar се завръща във форма с фокусиран, енергичен анимационен филм, базиран на идея, стара колкото самата анимация на големия екран: говорещи животни. Героинята на „Hoppers“, Мейбъл (озвучена от Пайпър Кърда), е възхитително издръжлива и решителна ученичка, чийто ум е „прехвърлен“ в роботизиран бобър, процедура, която по някакъв начин ѝ позволява да разбира разговорите на животните (просто се съгласявайте).
Тя използва тази фантастична способност, за да обедини косматите си приятели срещу корумпирания кмет (Джон Хам), но какво се случва, когато те отидат твърде далеч? Родители, внимавайте: Филмът на Даниел Чонг има кошмарни елементи към края, но като цяло е остро замислено, славно глупаво приключение, на което всеки може да се наслади. Той също така има онова откровено екологично послание, което блокбъстърите с игрални филми са склонни да избягват.
8. Бурни хълмове
Безстрашното преосмисляне на романа на Емили Бронте от 1847 г. от Емарланд Фенъл не е за пуристите на Бронте, но е вълнуващ поглед върху книгата и поразителен пример за типичната артистичност и дързост на Фенъл. Марго Роби и Джейкъб Елорди са пламенни в ролите на Кати и Хийтклиф, класическите любовници, създадени един за друг, но разделени от класа. Връзката им е едновременно откровено сексуална, романтична и язвителна в жестокостта, която често проявяват един към друг.
С тази жестокост Фенъл възстановява пламенността, често пренебрегвана в адаптациите на Бронте. Отклонявайки се от разкрасените исторически произведения, визуалният стил на филма е примамлив калейдоскоп от цветове и мода. Фенъл се вмъква в някои комични моменти и на моменти се осмелява да прекали (Хийтклиф на кон, лошата перука на Елорди, вееща се на вятъра), но ексцесиите са малка цена за подобна амбиция. Колкото и Фенъл да си играе с детайлите – и защо не? книгата все още съществува – тя улавя същностната, трайна страст на „Брулени хълмове“ и неговото класово ограничено време.
9. Проект „Аве Мария“
„Проектът „Аве Мария“ е необичаен научнофантастичен блокбъстър, тъй като разказва предимно за хора, които използват мозъка си, за да решават проблеми. Да, един от тези хора е извънземен, направен от скали, и да, има изпълнен с екшън декор с разходки в космоса, но основните теми на филма, в продължение на повече от два часа и половина, са знанието, дискусията и старателното проучване. Звучи ли ви този подход малко сухо и академично?
Ако е така, бъдете сигурни, че „Проектът „Аве Мария“ е трогателен и вдъхновяващ – и изненадващо забавен. Адаптиран по роман на Анди Уиър, автор на „Марсианецът“, той е режисиран от Фил Лорд и Кристофър Милър, които вземат сложен, потенциално мрачен разказ и го правят толкова динамичен и весел, колкото анимационния им хит „Лего филмът“. Междувременно Райън Гослинг влага целия си шантав чар в ролята на биолог с амнезия, който се опитва да спаси света.
10. Двама прокурори
Тази ободряваща драма на известния украински режисьор Сергей Лозница се развива през 1937 г., по време на разгара на чистките на Сталин срещу политическите му врагове, и умишлено отразява пълзящия авторитаризъм на днешния ден. Героят е Корниев, млад съветски адвокат и идеалист, който получава тайно послание, написано с кръв, от политически затворник: старецът иска да разкрие мъченията, на които той и толкова много други са били подложени. Филмът се развива със зловещо спокойствие и усещане за нисконапрегнат трилър, докато Корниев посещава затворника и се опитва да заобиколи корумпираните затворнически администратори и собствените си шефове, за да разкрие несправедливостта, наивно вярвайки, че това все още е възможно.
Лозница, чиято кариера включва документални филми и игрални филми, влага майсторски поглед в тази висцерална, мъчителна история. Докато Корниев прекарва време в суровата чакалня на затворническия надзирател, сцената предава клаустрофобията и страха от периода. Това е само началото на едно напрегнато, все по-кафкианско пътешествие, което улавя неизбежната, ежедневна хватка на диктатурата
11. Телта на мъртвеца
Черният комичен трилър на Гъс Ван Сант разказва странната от измислица истинска история на Тони Кирицис, мъж от Индианаполис, който отвлича ипотечния брокер, когото обвинява за финансовите си проблеми. След това Кирицис става второстепенна знаменитост, като се обажда на местна радиостанция, за да информира слушателите за състоянието си на ума.
Медийният цирк и обстановката от 70-те години на миналия век напомнят за класиката на Сидни Лумет от 1975 г. „Кучешки следобед“, което може би е причината звездата от този филм, Ал Пачино, да има малка роля. Но „Телефонът на мъртвеца“ е изпълнен от Бил Скарсгард, който е страхотен в ролята на въоръжения с пушка похитител. Той добавя фарсов хумор и патос към изнервящата ситуация, но на зрителя е да реши на кого да симпатизира – на Кирицис или на травмирания му заложник
12. Драмата
Зендая и Робърт Патинсън в романтична комедия като годеници, Ема и Чарли, биха били забавни сами по себе си. Но умишлено провокативната драмеди на Кристофър Боргли рязко се отклонява от очарователните си ранни етапи, когато Ема разкрива мрачна тайна на Чарли седмица преди сватбата. Този напрегнат филм може би не би проработил с по-малко харизматични и сръчни звезди, но тези двамата се справят с промените в тона по прекрасен начин.
Зендая придава на Ема трогателна искреност, а Патинсън прави нервните нерви на Чарли напълно разбираеми, когато той започва да се чуди, не без причина, дали е на път да се ожени за социопат. Още преди излизането на филма, подробностите от признанието на Ема предизвикаха негативна реакция, с твърдения, че филмът тривиализира смъртоносно сериозен проблем. Но героите на филма са наясно колко сериозен е той; иначе не биха били толкова ужасени. Умишлено или не, това е рядък филм, който е едновременно пример за чиста сила на холивудските звезди и провокиращ размисъл коментар по тревожен, наболял въпрос.
По материали на Никълъс Барбър и Карин Джеймс ББС
